Brezplačna / Getty Images
Če pogledamo čudovito sliko, si težko zapomnimo, da je bil vsak umetnik v neki fazi absolutni začetnik. Vsak mora nekje začeti in povsem v redu je, če ne veste, kakšno barvo naj uporabi na svojem prvem platnu. Ta seznam 16 pogostih vprašanj vam lahko pomaga, da se začnete učiti slikanja in se ob tem zabavajte.
-
Ali moram vedeti, kako risati?
Franz Aberham / Photodisc / Getty ImagesČe bi obiskovali tradicionalno umetniško šolo, bi se leto ali dve učili risanja, preden bi se dotaknili barve. Tako kot učenje novega jezika tudi mnogi učitelji verjamejo, da se najprej naučijo osnov perspektive in senčenja. Ta pristop ima vrednost.
Za risanje pa vam ni treba vedeti, kako risati. Vse, kar potrebujete, je želja po ustvarjanju in disciplina za vadbo in razvoj vaše tehnike. Naredili boste veliko napak, a to je del učnega procesa. Konec koncev je ustvarjanje umetnosti tisto, kar je pomembno, in ne pot, po kateri pridete tja.
-
Kakšno barvo naj uporabim?
Malandrino / Getty ImagesNajpogostejše vrste barv, ki se uporabljajo, so akril, olje, olje, ki se meša z vodo, akvarel in pastel. Vsak ima svoje značilnosti in lastnosti, ki jih je treba obvladati, in vsi so videti edinstveno. Oljna barva se uporablja že več sto let in je znana po svojih globokih, bogatih odtenkih. Akvareli pa so prosojni in nežni.
Številni umetniki priporočajo uporabo akrila, če ste nov v slikanju, ker se hitro posušijo, premešajo in očistijo z vodo ter napake zlahka pobarvajo in skrijejo. Akril lahko uporabimo tudi na skoraj vsaki površini, tako da lahko slikate na papir, platno ali ploščo.
-
Kakšno znamko barve naj kupim?
Carolyn Eaton / Getty ImagesOdvisno od vašega proračuna. Dobro pravilo je, da kupite najbolj kakovostno barvo, ki jo lahko, po ceni, za katero še vedno čutite, da lahko eksperimentirate, in jo "zapravite". Preizkusite različne blagovne znamke in si oglejte, katere najraje uporabljate.
Obstajata dve osnovni vrsti barve: študentska in umetniška. Barve študentske kakovosti so cenejše in morda niso tako bogate kot odtenki dražjih barv. Imajo manj pigmenta in več polnila ali polnila.
Kljub temu ni razloga, da bi šele na začetku porabili dodaten denar za barve umetniške kakovosti.
-
Ali lahko mešam različne blagovne znamke barve?
Christopher Bissell / Getty ImagesDa, lahko mešate različne znamke barv, pa tudi barve umetniške in študentske kakovosti. Bodite previdnejši pri mešanju različnih vrst barv ali njihovi uporabi na isti sliki. Na primer, na posušeno akrilno barvo lahko uporabite oljne barve, na oljno barvo pa ne akrilne barve.
-
Katere barve naj dobim?
Caspar Benson / Getty ImagesZa akrile, akvarele in olja, če želite mešati barve, začnite z dvema rdečima, dvema modrim, dvema rumenima in belo. Za vsako osnovno barvo želite dve, eno toplo različico in eno hladno. Tako boste med mešanjem dobili več barv kot le ena različica vsakega primarnega.
Če ne želite mešati vseh svojih barv, dobite tudi zemeljsko rjavo (zažgana siena ali zažgana umber), zlato zemeljsko rjavo (zlati oker) in zeleno (ftalo zelena). -
Se moram naučiti teorije barv?
Dimitri Otis / Getty ImagesTeorija barv je slovnica umetnosti. V bistvu gre za vodnik, kako barve medsebojno delujejo, se dopolnjujejo ali kontrastirajo. Je eden od temeljev slikanja in bolj ko veste o barvah, ki jih uporabljate, več lahko dobite od njih. Naj vas beseda "teorija" ne ustraši. Temelji mešanja barv niso posebej zapleteni za razumevanje.
-
Na kaj naj slikam?
Tetra Images / Getty ImagesLahko barvate praktično na vse, pod pogojem, da se bo barva prijela in ne bo zgnijela na površini (ali, če uporabimo umetniški govor, podstavek).
Akrilna barva je lahko naslikana na papir, karton, les ali platno, z osnovnim premazom ali brez njega. Akvarel lahko naslikamo na papir, karton ali posebno akvarelno platno.
Najprej je treba temeljiti podlago za oljno barvo; v nasprotnem primeru bo olje v barvi sčasoma zgnilo papir ali niti platna. Lahko kupite blazinice papirja, pripravljene za oljni papir, ki je kot nalašč za študij ali če je prostor za shranjevanje omejen. -
Koliko čopičev potrebujem?
Catherine MacBride / Getty Images
Kakor malo ali kolikor želite. Če šele začenjate, je dobra izbira št. 10 Filbert s ščetinami. Ne pozabite redno čistiti krtače in jih zamenjati, ko ščetine začnejo izgubljati svoj oprijem. Ko postanete bolj usposobljeni, boste želeli pridobiti različne vrste čopičev za različne vrste barv in izdelati različne vrste linij.
-
Kam naj dam barvo, ki jo nameravam uporabiti?
Fotografija Aliraze Khatri / Getty ImagesČe boste mešali barve, preden jih boste uporabili, potrebujete nekaj površine za iztiskanje barv in njihovo mešanje. Tradicionalna izbira je paleta iz temnega lesa z luknjo za palec, ki omogoča enostavno držanje. Druge možnosti vključujejo steklene in papirnate palete za enkratno uporabo, nekatere so namenjene držanju, nekatere pa na mizi.
Ker se akrilne barve hitro sušijo, na tradicionalno leseno paleto ne morete iztisniti cele vrste barv in pričakujete, da bodo še eno uro kasneje še vedno dobre. Uporabiti boste morali zadrževalno paleto vode ali pa samo iztisniti barvo, kot jo potrebujete. -
Kako debela mora biti barva?
Ena Sager / EyeEm / Getty ImagesTako debelo ali tanko, kot vam srce želi. Skladnost oljne ali akrilne barve lahko spremenite z medijem, da postane tanjša ali gostejša. Akvareli so še bolj preprosti; ko jih razredčite, postanejo bolj pregledni.
-
Kako pogosto naj čistim čopič?
Glow Images / Getty ImagesČe želite, da vaše ščetke zdržijo, jih temeljito in popolnoma očistite vsakič, ko končate s slikanjem za en dan. Akrile in akvarele lahko odstranite samo z vodo. Za odstranjevanje oljne barve boste morali uporabiti kemično topilo, kot je čistilo za ščetke.
-
Naj skrijem krtačo?
Jonathan Knowles / Getty ImagesAli pustite poteze s čopiči vidne na sliki, je povsem odvisno od tega, ali vam je všeč kot slog slikanja. Če ne marate vidnih potez čopiča, lahko z mešanjem in zasteklitvijo odstranite vse sledi, kot je v fotorealističnem slogu Chucka Closea. Lahko pa tudi sprejmete čopiče kot sestavni del slike, posnemajoč drzen način Vincenta Van Gogha.
-
Kje naj začnem?
Tetra Images / Getty ImagesObstaja več načinov, kako začeti sliko, od blokiranja na grobih barvnih področjih do podrobnega podbarvanja v eni sami barvi. Noben pristop ni pravilnejši od drugega. To je stvar osebnih želja. Preden pa začnete, se prepričajte, da ste skrbno premislili pri izbiri vsebine, velikosti platna in medijev. Pripravljenost je vedno najboljši način za začetek slikanja.
-
Kako dolgo traja dokončanje slike?
Lucia Lambriex / Getty ImagesV svoji knjigi "O moderni umetnosti" je umetnik Paul Klee zapisal: "Ničesar se ne da hititi. Rasti mora, mora rasti samo od sebe, in če bo kdaj prišel čas za to delo, še toliko bolje!"
Slika traja toliko časa, kot traja. Ampak ne pozabite, tudi vi niste pod nobenim rokom za zaključek. Ne hitite in bodite potrpežljivi do sebe, še posebej takrat, ko začnete. -
Kdaj je slika resnično končana?
Gary Burchell / Getty ImagesBolje, da se prehitro ustavimo kot prepozno. Lažje je kasneje na sliki narediti nekaj dodatnega, kot pa razveljaviti, če se preveč obremenite. Sliko postavite na stran in ji teden dni ne delajte ničesar. Pustite ga nekje, kjer ga lahko redno vidite, celo sedite in kritično zrite vanj. Toda upirajte se želji po igranju, dokler ne boste prepričani, da bo to, kar boste počeli, koristilo.
-
Lahko slikam fotografijo?
Gary Burchell / Getty ImagesZ uporabo fotografije za referenco ni popolnoma nič narobe. Umetnik Norman Rockwell je na primer za večino svojih del uporabil dodelane uprizorjene fotografije. Če pa želite fotografijo reproducirati kot sliko, je to druga stvar, saj je odvisno od tega, kdo je lastnik pravic do slike in ali nameravate svoje delo prodati za denar.
Če ste fotografirali, ste lastnik pravic do te slike in jo lahko reproducirate. Če pa ste fotografirali osebo ali skupino ljudi, boste morda potrebovali njihovo dovoljenje za reprodukcijo njihove podobnosti na sliki (in morda boste morali dobiček deliti z njimi).
Če pa želite naslikati sliko nekoga drugega (na primer fotografijo iz modne revije) in nato prodati to sliko, bi morali dobiti dovoljenje osebe ali agencije, ki je lastnik pravic do te slike.