Elementi slikanja

Kazalo:

Anonim
dp_photo / Getty Images

Elementi slikanja so osnovni sestavni deli ali gradniki slike. V zahodni umetnosti se na splošno štejejo za barvo, ton, črto, obliko, prostor in teksturo.

Na splošno se strinjamo, da obstaja sedem formalnih elementov umetnosti. V dvodimenzionalnem mediju pa oblika odpade, tako da imamo res šest osnovnih elementov slikanja. V enačbo lahko vnesemo tudi štiri dodatne elemente - sestavo, smer, velikost in čas (ali gib), da jo zaokrožimo na celo 10 elementov slikanja.

  • Barva

    Fotografija Amith Nag / Getty Images

    Barva (ali odtenek) je v središču vsake slike. Verjetno je najpomembnejši element, ker določa ton, kako gledalci občutijo delo. Lahko je na primer toplo in vabljivo ali hladno in ostro. Kakorkoli že, barva lahko določi razpoloženje za kos.

    Obstajajo neskončni načini, kako se slikarji lahko poigrajo z barvo. Umetnika lahko pogosto pripelje do določene palete, ki ponavadi določa slog celotnega dela.

    Teorija barv je eden od ključev za delo z barvo, zlasti za slikarje. Vsaka nova barva, ki jo vnesete na platno, igra ključno vlogo pri zaznavanju dela gledalcev.

    Barvo lahko razdelimo še na odtenek, intenzivnost in vrednost. Tudi mnogi umetniki se pri slikanju odločijo za delo z materinsko barvo. To je poseben odtenek barve, ki se vmeša v vsako barvo, ki se dotakne platna, in lahko prinese enakomernost.

  • Tone

    CatLane / Getty Images

    Ton in vrednost se pri slikanju uporabljata izmenično. V bistvu je, kako svetla ali temna je barva, ko barvo odstranite. Razumevanje njegove uporabe lahko močno vpliva na način dojemanja vaše umetnosti.

    Vsaka barva barve ima na voljo skoraj neskončno raznolikost tonov. Lahko ga mešate z sredstvi in ​​nevtralnimi barvami, da prilagodite ton, kakor želite. Nekatere slike imajo zelo omejen razpon tonov, druge pa vsebujejo močne kontraste v tonih.

    Najosnovnejši je ton najbolje viden v sivinah: črna je najtemnejša vrednost, bela pa najsvetlejša. Dobro zaokrožena slika ima pogosto oboje, poudarki in sence pa prispevajo k celotnemu učinku dela.

  • Vrstica

    tawanlubfah / Getty Images

    Medtem ko pri risanju ponavadi razmišljamo o črtah, se morajo slikarji na to osredotočiti. Navsezadnje vsak potez čopiča ustvari črto.

    Črta je opredeljena kot ozka oznaka s čopičem ali črta, ustvarjena na mestu, kjer se stikata dva predmeta ali elementi. Opredeljuje temo slik in nam pomaga razumeti stvari, kot je gibanje.

    Slikarji se morajo zavedati tudi različnih vrst črt. Med temi so implicirane črte, tiste, ki niso narisane, ampak jih implicirajo poteze s čopičem okoli nje.

    Zlasti krajinski slikarji se pogosto ukvarjajo s črto obzorja. Slikarji vseh slogov lahko svojemu delu dodajo dimenzijo z uporabo pravokotnih in prečnih črt, ki jih najdemo na risbah.

  • Oblika

    Qweek / Getty Images

    Vsako umetniško delo vključuje element oblike, ki se veže v črto in prostor. V bistvu je oblika zaprto območje, ki nastane, ko se črte stikajo. Ko ta oblika dobi tretjo dimenzijo (kot v kiparstvu ali nekaterih mešanih medijih), imamo takrat tudi obliko.

    Umetniki se pogosto urijo, da vidijo oblike v vsem. Z razčlenitvijo osnovnih oblik predmeta ustvari natančen prikaz na slikah in risbah.

    Poleg tega so oblike lahko geometrijske ali organske. Prvi so trikotniki, kvadrati in krogi, ki jih vsi poznamo. Slednje so tiste oblike, ki niso natančno opredeljene ali tiste, ki jih najdemo v naravi.

  • Vesolje

    Nongkran_ch / Getty Images

    Prostor (ali prostornina) je še en ključni element v kateri koli umetnosti in ga je mogoče izredno dobro uporabiti na slikah. Ko govorimo o prostoru v umetnosti, pomislimo na ravnovesje med pozitivnim in negativnim prostorom.

    Pozitivni prostor je subjekt sam, medtem ko je negativni prostor površina slike okoli njega. Umetniki se lahko poigrajo z ravnotežjem med tema dvema prostoroma in tako še bolj vplivajo na to, kako si gledalci razlagajo njihovo delo.

    Na primer, pokrajina z manjšim drevesom in obzorjem (pozitiven prostor), ki omogoča nebu (negativni prostor), da zavzame večino platna, lahko daje zelo močno izjavo. Podobno je lahko portretiranje, na katerem motiv (pozitiv) gleda v smeri negativnega prostora, enako zanimivo kot takrat, ko je gledal naravnost v gledalca.

  • Tekstura

    Sergey Ryumin / Getty Images

    Slike so odličen medij za igranje tudi s teksturo. To si lahko razlagamo kot vzorec znotraj slike ali same poteze s čopičem.

    Nekatere barve, zlasti olja, so debelejše in njihov nanos na platno ali ploščo lahko zaradi teksture daje delu globino. Če na primer s slike Van Gogha vzamete barvo in si jo ogledate črno-belo, tekstura njegovih potez s čopičem dramatično izstopa. Podobno se impasto slikanje opira na zelo globoke teksture.

    Tekstura je lahko tudi izziv za slikarje. Reprodukcija sijoče površine stekla ali kovine ali grobega občutka kamnine je lahko težavna. V takšnih predmetih se slikar lahko zanese na druge elemente umetniške črte, barve in tona, zlasti za nadaljnjo določitev teksture.

  • Sestava

    Nongkran_ch / Getty Images

    Zgornji elementi so bistveni za slike, čeprav pogosto na seznam dodamo tudi še štiri elemente. Eno najpomembnejših za vsakega umetnika je kompozicija.

    Kompozicija je razporeditev slike. Kam postavite motiv, kako ga podpirajo elementi ozadja, in vsak majhen košček, ki ga dodate na platno, postane del kompozicije. Ključnega pomena je, kako delo dojemamo.

    Obstajajo tudi "elementi sestave", ki jih je treba upoštevati. Sem spadajo enotnost, ravnotežje, gibanje, ritem, fokus, kontrast, vzorec in razmerje. Vsaka igra pomembno vlogo na vsaki sliki, zato umetniki toliko svojega časa osredotočajo na kompozicijo.

  • Smer

    Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

    V umetnosti je beseda "usmeritev" širok izraz, ki ga je mogoče razlagati na več načinov. Morda bi na primer razmislili o obliki slike v njegovi smeri. Navpično platno lahko pri nekaterih predmetih deluje bolje kot vodoravno in obratno.

    Smer se lahko uporablja tudi za sklicevanje na perspektivo. Kjer postavite predmete ali kako se uporabljajo sorazmerno z drugimi, lahko gledalca usmerite skozi umetnost. V tem smislu je povezano tudi z gibanjem in smer je pomemben vidik oblikovanja, ne glede na medij.

    Slikarje skrbi tudi smer svetlobe na njihovih slikah. Na vse elemente slike mora svetloba padati iz iste smeri, sicer bodo gledalci zmedeni. Morda se tega ne zavedajo, vendar jih bo nekaj zmotilo, če se poudarki in sence spremenijo z ene strani slike na drugo.

  • Velikost

    FollowTheFlow / Getty Images

    "Velikost" se nanaša na obseg same slike, pa tudi na razmerje med elementi slike.

    Razmerje med predmeti lahko tudi nevede moti gledalčevo zaznavanje in uživanje. Na primer, jabolko, ki je večje od slona, ​​ni naravno. Manj dramatično pričakujemo, da imajo oči, ustnice in nos določene velikosti.

    Ko gre za določanje velikosti katerega koli umetniškega dela, morajo slikarji upoštevati tudi marsikaj. Predimenzionirane slike so lahko prav tako dramatične kot zelo majhen del in obe imata izzive. Poleg tega morajo umetniki razmisliti, za kaj bi imel kupec prostor.

    Velikost je na mnogih ravneh eden največjih vidikov pri katerem koli umetniku.

  • Čas in gibanje

    Orietta Gaspari / Getty Images

    Vsi drugi elementi vplivajo na to, kako gledalec dojema in gleda sliko. Tu nastopata čas in gib.

    Čas lahko gledamo kot čas, ki ga gledalec porabi za ogled dela. Ali obstajajo različni elementi, ki še naprej pritegnejo njihovo pozornost? Je dovolj zanimivo, da se ustavijo in ne hodijo mimo vaše umetnosti? Resda je to eden izmed elementov, ki zadeva številne umetnike.

    Tudi gibanje je eden od elementov kompozicije, vendar njegovega pomena pri tej skupini ne smemo spregledati. To se nanaša na to, kako usmerite gledalčevo oko znotraj slike. Z vključevanjem različnih elementov na strateška mesta in vključevanjem drugih likovnih elementov lahko gledalce še naprej premikate po sliki. To pa poveča čas, ki ga porabijo za ogled.