Sotheby's
Izraz Art Deco se pogosto uporablja za pohištvo od dvajsetih do zgodnjih štiridesetih let. Tudi izraz Art Moderne je tak. Razumevanje razlike med obema ni vedno enostavno - še posebej, ker je samo za dodatno zmedo Art Deco svoj čas imenoval Moderne, danes pa se veliko tega, kar je tehnično Moderne, imenuje Art Deco. Tu razkrivamo razliko med tema dvema slogoma.
Umetniška dekoracija
Slog, znan danes kot Art Deco (izraz, ki je bil dejansko skovan v šestdesetih letih), je na svet prišel leta 1925 na pariški razstavi Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, nekakšnem svetovnem sejmu, čeprav se je dejansko začel razvijati že nekaj let prej (Razstava je bila načrtovana za leto 1915, vendar jo je začetek prve svetovne vojne odložil). Art Deco, zgrajen na stiliziranih, čisto podloženih oblikah neposrednih slogovnih predhodnikov Art Nouveau in Jugendstil. O različnih vplivih na Art Deco, ki segajo od grško-rimske do egipčanske do azijske, lahko napišemo (in so bile) napisane cele knjige.
Iz grške in rimske arhitekture so prišli ideali razmerja in ravnotežja; iz egiptovske umetnosti, dvodimenzionalna silhueta; iz lakiranih azijskih predmetov, sijoč, sijajni zaključek. Na nekatere vodilne oblikovalce Art Deco, kot je Emile-Jacques Ruhlmann, je vplivalo tudi pohištvo iz konca 18. stoletja (katerega estetika se je slišala že v antiki), še posebej občutek lahkotnosti in uporaba kontrastnih vložkov.
Samo zato, ker so bili poenostavljeni in stilizirani, še ne pomeni, da so bili deli Art Deco navadni ali špartanski. Njeni izvajalci niso bili fantje, ki sledijo obliki (v resnici je bilo nekaj pohištva, ki ga je zasnoval arhitekt Frank Lloyd Wright, znano kot nedelujoče). Vsi oblikovalci Art Deco so bili namenjeni okrasju - le drugačni, bolj zadržani okraski. Viktorijanci so radi polepšali stvari na pohištvo, polepšali osnovne okvirje in oblike. Pri Art Deco so tekstura in okrasje izhajali iz kontrastov v materialih - različno obarvanih gozdovih in vložkih - ali v samem materialu: izvlečeni ali ptičji ali vidno zrnat gozd, želva, slonovina, usnjarna usnja. Lakirani sijaji so poudarili barvne razlike. Priljubljene so bile tudi živalske kože in vzorčaste tkanine v svetlih barvah.
Tako kot Jazz Era, v kateri je uspevalo, tudi pohištvo Art Deco izraža občutek pomirjenosti in lahkotnosti. Del tega občutka izvira iz živahnih vzorcev lesa ali oblazinjenja; nekatere izhajajo iz kontrastnih oblik, ki jih vsebuje kos. Na primer kvadratna miza lahko sedi na podstavku v obliki lire ali pa miza v obliki ledvic stoji na štirih ramrodnih ravnih nogah.
Poleg Ruhlmanna (katerega delo ponazarja ta članek) so med prevladujočimi imeni v Art Deco tudi Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic ter oblikovalska podjetja Süe et Mare in Dominique.
Art Moderne
Če ima Art Deco korenine v Franciji, je Art Moderne (znan tudi kot American Moderne ali Modernist) doma v Združenih državah Amerike, približno od zgodnjih tridesetih let in trajal do štiridesetih let. In deli veliko lastnosti, povezanih z državo v tistem obdobju: večje, drznejše in nedrčke - dobesedno.
Art Moderne si predstavljajte kot Art Deco na steroidih. Art Deco je poudaril obliko in odsotnost odvečnosti, toda Moderne je bil pozitivno racionaliziran (vroča nova znanstvena teorija tistega časa: oblikovanje predmetov vzdolž ukrivljenih linij za zmanjšanje odpornosti proti vetru in za njihovo učinkovitejše gibanje). Pohištvo je veliko bolj razbarvano ali razgaljeno, zaradi česar so njegovi geometrijski obrisi še toliko bolj vidni (še posebej ljub: oteklina, kot je solza ali torpedo). Moderni oblikovalci so koncepte pogosto zasnovali kot vrsto stopnjevalnih nivojev, ki so bili zelo podobni stopnišču ali učinku nazadovanja tistih novoveških nebotičnikov, ki so nastajali v vsakem mestu. Nekatere najbolj ikonične kose Moderne, ki jih je oblikoval Paul Frankl, so pravzaprav imenovali pohištvo "Nebotičnik".
Moderne so se naročili na ideal strojno izdelane. Bila je nasprotje prejšnjemu gibanju Arts & Crafts. Velik del je bil zasnovan za množično proizvodnjo, a četudi ni, se je zdelo, kot da bi lahko bil: ravnovesje in razmerje Art Deco se je razširilo na pravilnost in ponavljanje. Velik del dekorativnega zanimanja za kos Moderne izhaja iz natančnosti črte in podvajanja funkcionalnih lastnosti - ročajev, gumbov, vijakov. V nasprotnem primeru so površine pogosto navadne, z še manj detajli kot v dekoracijah. Namesto tega, kot se za sodobni občutek pospešenega sveta spodobi, pohištvo Moderne pogosto izraža občutek gibanja v stopenjskih nivojih mize ali štrlečega potiska roke klubskega stola.
Čeprav so modni kosi lahki in neurejeni, se zaradi čutnosti svojih zaobljenih, ukrivljenih oblik nikoli ne zdijo skopi. Tako kot pri pohištvu Art Deco se tudi tu uporabljajo barvni kontrasti, zlasti črno-beli, in kontrastni materiali - ne samo za različne gozdove, temveč za krom, kovino in plastiko. Še naprej prevladujejo gladke, sijoče površine, ki dajejo pohištvu sijaj novega stroja.
Tako kot Frankl, rojen v Avstriji, so bili tudi številni oblikovalci Moderne (KEM Weber, Josef Urban) pravzaprav evropski emigranti. Druga pomembna imena Moderne vključujejo Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes in Russel Wright.
Povzetek
Resda se Art Deco in Art Moderne stilsko in kronološko prekrivata (na primer Franklovo prvo pohištvo Nebotičnik je iz poznih dvajsetih let). Od obeh je Art Deco bolj znan izraz. Zgodovinar pohištva Bevis Hillier ga v svojem Art Deco iz dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja uporablja za oba sloga v obdobju med vojnama, pri čemer je zgodnejšo različico med letoma 1915 in 1930 označil za žensko, poznejšo, od 1931 do 1945, pa kot moško. Toda drugi zgodovinarji in številni trgovci s starinami izraz uporabljajo za pohištvo (običajno evropsko oblikovano) sredi najstniških let in dvajsetih let; poenostavljeni načini tridesetih let so strogo gledano moderni, zlasti z ameriškimi deli.
Na koncu pa gre bolj za vprašanje sloga kot za določitev datuma. Art Deco si predstavljajte kot elegantnega, Moderne pa kot elegantnega. Ali Art Deco kot organski, Moderne kot mehanik - prvi se naslaja na zadržano izdelavo, drugi pa praznovanje geometrijske oblike, natančne, kot jo lahko naredi samo stroj.