StudioM1 / Getty Images
Umetniki pri dokončanju umetniškega dela uporabljajo več medijev, toda eden ali dva ponavadi postaneta način izbire. Stippling je tehnika, ki vključuje več majhnih krogov ali pik v isti barvi za ustvarjanje kompozicije. Te pike lahko narišemo, pobarvamo ali vtisnemo na površino z različnimi mediji.
Pikčaste pike se združijo, da ustvarijo prepoznavno podobo. Čim bližje ste sliki, tem več boste lahko izbrali posamezne pike. Ko se oddaljujete, morda ne boste mogli prepoznati učinka zamaknjenosti, ker boste namesto tega videli celotno sliko.
Ta članek bo obravnaval zgodovino metode, zakaj se umetniki odločijo, da jo bodo uporabili, in kako lahko začnete zatirati.
Stippling History
Umetniki s tehniko škrtanja ustvarjajo skulpture, gravure in slike. Giulio Campagnola je prvič ustvaril postopek zatiranja leta 1510 v obdobju renesanse. Sprva je obvladal to tehniko za grafiko. Takrat so bile strani natisnjene v eni barvi, tako da bi se slike tiskale z vzorci, da bi ustvarili globino. Ti odtisi so znani kot pikčasti jedkanice ali gravure in so narejeni z graviranjem več drobnih pik na kovinsko ploščo.
Zakaj umetniki uporabljajo stippling?
Tehnika škrtanja ponuja umetnikom več kreativne licence za eksperimentiranje s tem, kako prikazujejo oblike in sence predmetov tihožitja. Izvalitev je še ena podobna tehnika senčenja, ki uporablja črte namesto pik.
Stippling vs. Pointilizem
Stippling in pointilizem vključujeta vrsto pik. Vendar pa tanek uporablja pike v eni barvi, da ustvari teksturo, detajl ali celotno sliko. Pointilizem izvaja več različnih barvnih pik, da ustvari celotno umetniško delo.
Pointilizem se je razvil stoletja po zatiranju leta 1886 in je bolj povezan z gibanjem impresionizma. Umetniki, kot so Monet, Georges Seurat in Paul Signac, so vplivali na to gibanje.
Potrošni material za mešanje
Mediji, ki jih uporabljate pri zatiranju, so skoraj tako pomembni kot sama tehnika. Posebna orodja vam bodo pomagala ustvariti natančne pike z ustrezno globino in učinkom. Če želite vaditi ta medij, razmislite o naložbah v naslednje:
- Dober kemični svinčnik. Če šele začenjate, bi poceni kemični svinčnik deloval, vendar boste imeli več uspeha z drobnejšo konico med .03 in .005 palca. Nekateri umetniki za najboljše in najbolj dosledne rezultate priporočajo uporabo arhivskega flomastra.
- Grafitni svinčnik in ostrenje. Svinčniki ne bodo imeli enake globine kot črnilo, vendar dobro delujejo za ustvarjanje globine. Če ste začetnik, so tudi nekoliko bolj prizanesljivi kot črnilo.
- Barva in čopič z drobnimi konicami . Barva običajno ni material, ki bi bil izbran za mehčanje, ker se počasi suši in lahko zlahka kaplja ali razmaže.
- Mat papir za risanje. Lahko začnete točiti na katerem koli papirju. Vendar se poskušajte izogniti sijajnemu papirju, da preprečite madeže. Papir z grobo teksturo ali karton dobro deluje. Upoštevajte, da lahko kakšen debelejši in bolj teksturiran papir hitreje obrabi konico peresa ali svinčnika.
Kako začeti
Pri zatiranju bodite pozorni na ravnovesje med negativnim in pozitivnim prostorom. Poenostavljeno povedano, stotine pik, ki so tesno koncentrirane, dajejo iluzijo temne sence. Manj pik, ki so narazen, bo dalo iluzijo svetlobe.
Vadite ustvarjati gradient z uporabo šare.
Ta koncept negativnega in pozitivnega prostora se zdi preprost, toda tehnika zahteva vajo. Preden se preizkusite v zatiranju predmeta, poizkusite ustvariti različne stopnje lahkotnosti in teme. Na prazni strani ustvarite gradient temne do svetle z združevanjem veliko pik in postopnim širjenjem pik. Sčasoma poskusite izpolniti preproste tridimenzionalne oblike, da vidite, kako lahko s pikami ustvarite globino.
Vzemite si čas za izpopolnitev tehnike.
Če ste začetnik, je verjetno, da boste hitro pikali tono pik. Vzemite si čas in bodite natančni pri umestitvi in tehniki. Nekateri umetniki priporočajo, da držite fino konico pod kotom 90 stopinj glede na papir. Pike naj bodo čim bolj podobne oblike in velikosti.
Zapomnite si te koristne nasvete:
- Vsake toliko se odmaknite od svojega dela, da dobite boljšo perspektivo. V majhnih odsekih se lahko enostavno izgubite. Fotografirajte s telefonom, da vidite, kako se sestava sestavlja, in ocenite, kje lahko prilagodite ali popravite napake.
- Poskusite vzdrževati enak pritisk za vsako piko in ne pritiskajte premočno. Temo in senco bo ustvarilo to, koliko pik je in kako blizu sta. Uporaba drugačnega pritiska za ustvarjanje temnejših ali večjih pik za to tehniko ni koristna.
Ko obvladate umetnost doslednega ustvarjanja pik, nadaljujte z nekaterimi naprednejšimi vadnicami, ki vam bodo lahko pokazale, kako s to tehniko preslikate sliko. Vso srečo!