Ilustracija: Vin Ganapathy. © Smreka, 2022-2023
V tem članku- Prvi fotoaparati
- Prve slike
- Dagerotipijo
- Emulzijske plošče
- Suhe plošče
- Potrošniške kamere
- Vojna fotografija
- Takojšnje slike
- Nadzor slike
- Pametne kamere
- Digitalni fotoaparati
Fotografija je v svoji razmeroma kratki zgodovini zelo napredovala. V skoraj 200 letih se je kamera razvila iz navadne škatle, ki je zajemala zamegljene fotografije, v visokotehnološke mini računalnike, ki jih najdemo v današnjih DSLR-jih in pametnih telefonih.
Zgodba o fotografiji je fascinantna in mogoče je iti v podrobnosti. Vendar si na kratko oglejmo vrhunce in pomembne dosežke te znanstvene oblike umetnosti.
Prve kamere
Osnovni koncept fotografije obstaja približno od 5. stoletja pred našim štetjem, šele ko je iraški znanstvenik v 11. stoletju razvil nekaj, kar se imenuje camera obscura, se je umetnost rodila.
Tudi takrat kamera dejansko ni snemala slik, temveč jih je preprosto projicirala na drugo površino. Slike so bile tudi obrnjene na glavo, čeprav jih je bilo mogoče izslediti, da bi ustvarili natančne risbe resničnih predmetov, kot so zgradbe.
Prva kamera obscura je z luknjo v šotoru projicirala sliko zunaj šotora v zatemnjeno območje. Šele v 17. stoletju je kamera obscura postala dovolj majhna, da je bila prenosljiva. V tem času so bile predstavljene tudi osnovne leče za fokusiranje svetlobe.
Prve stalne podobe
Fotografija, kakršno poznamo danes, se je začela v poznih 1830-ih v Franciji. Joseph Nicéphore Niépce je s prenosno kamero obscura osvetlil kositrno ploščo, prevlečeno z bitumnom, na svetlobo. To je prva posneta slika, ki ni hitro zbledela.
Uspeh Niépceja je privedel do številnih drugih eksperimentov in fotografija je zelo hitro napredovala. Dagerotipi, emulzijske plošče in mokre plošče so bili razviti skoraj istočasno sredi do poznih 1800-ih.
Z vsako vrsto emulzije so fotografi eksperimentirali z različnimi kemikalijami in tehnikami. Sledijo trije, ki so bili ključni za razvoj sodobne fotografije.
Dagerotipijo
Niépceov poskus je privedel do sodelovanja z Louisom Daguerrejem. Rezultat tega je bil ustvariti dagerotipijo, predhodnico sodobnega filma.
- Bakrena plošča je bila prevlečena s srebrom in izpostavljena parom joda, preden je bila izpostavljena svetlobi.
- Da bi ustvarili sliko na plošči, je bilo treba zgodnje dagerotipe izpostaviti svetlobi do 15 minut.
- Dagerotipij je bil zelo priljubljen, dokler ga v poznih 1850-ih niso nadomestile emulzijske plošče.
Emulzijske plošče
Emulzijske plošče ali mokre plošče so bile cenejše od dagerotipov in so zahtevale le dve ali tri sekunde časa izpostavljenosti. Zaradi tega so bili veliko bolj primerni za portretne fotografije, kar je bila takrat najpogostejša uporaba fotografije. Veliko fotografij iz državljanske vojne je nastalo na mokrih ploščah.
Te mokre plošče so namesto preprostega premaza na slikovni plošči uporabljale postopek emulzije, imenovan postopek kolodija. V tem času so kameri dodali meh za lažje ostrenje.
Dva pogosta tipa emulzijskih plošč sta bila ambrotip in tinttip. Ambrotipi so namesto bakrene plošče dagerotipov uporabljali stekleno ploščo. Tintypes uporabili pločevino. Čeprav so bile te plošče veliko bolj občutljive na svetlobo, jih je bilo treba hitro razviti. Fotografi so morali imeti pri roki kemijo in mnogi so potovali v vagonih, ki so se podvojili kot temnica.
Suhe plošče
V sedemdesetih letih je fotografija naredila še en velik korak naprej. Richard Maddox je izboljšal prejšnji izum, da je naredil suhe želatinske plošče, ki so bile po hitrosti in kakovosti skoraj enake mokrim ploščam.
Te suhe plošče bi lahko raje shranili kot izdelali. To je fotografom omogočilo veliko več svobode pri fotografiranju. Postopek je omogočal tudi manjše kamere, ki bi jih lahko imeli ročne. Ko so se časi osvetlitve zmanjševali, je bila razvita prva kamera z mehanskim zaklopom.
Kamere za vsakogar
Fotografija je bila namenjena samo profesionalcem in zelo bogatim, dokler George Eastman v osemdesetih letih ni ustanovil podjetja Kodak.
Eastman je ustvaril fleksibilen valjčni film, ki ni zahteval nenehnega spreminjanja trdnih plošč. To mu je omogočilo, da je razvil samostojno kamero, ki je imela 100 filmskih izpostavljenosti. Kamera je imela majhen enojni objektiv brez nastavitve ostrenja.
Potrošnik bi fotografiral in fotoaparat poslal nazaj v tovarno, da bi film razvili in naredili odtise, podobno kot sodobni fotoaparati za enkratno uporabo. To je bila prva dovolj poceni kamera, ki si jo je povprečna oseba lahko privoščila.
Film je bil v primerjavi z današnjim 35-milimetrskim filmom še vedno velik. Šele konec 40-ih let je 35-milimetrski film postal dovolj poceni za večino potrošnikov.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Grozote vojne
Okoli leta 1930 so Henri-Cartier Bresson in drugi fotografi začeli uporabljati majhne 35-milimetrske kamere za zajemanje podob življenja, kakršno se je zgodilo, namesto uprizorjenih portretov. Ko se je leta 1939 začela druga svetovna vojna, so mnogi fotoreporterji sprejeli ta slog.
Postavljeni portreti vojakov iz 1. svetovne vojne so se umaknili grafičnim podobam vojne in njenim posledicam. Slike, kot je fotografija Joela Rosenthala, dvig zastave na Iwo Jimi, so domovino resničnosti prinesle domov in pomagale spodbuditi Američane kot še nikoli prej. Ta slog zajemanja odločilnih trenutkov je za vedno oblikoval obraz fotografije.
Čudo trenutnih slik
Istočasno, ko so postale priljubljene 35-milimetrske kamere, je Polaroid predstavil model 95. Model 95 je s skrivnim kemijskim postopkom v manj kot minuti razvil film znotraj kamere.
Ta nova kamera je bila sicer precej draga, a pozornost javnosti je pritegnila novost takojšnjih slik. Sredi šestdesetih let je imel Polaroid na trgu veliko modelov, cena pa je padla, tako da si ga je lahko privoščilo še več ljudi.
Leta 2008 je Polaroid nehal snemati njihov slavni instant film in s seboj odnesel njihove skrivnosti. Številne skupine, kot sta The Impossible Project in Lomography, so poskušale z malo uspeha oživiti instant film. Od leta 2022-2023 ostaja težko ponoviti kakovost, ki jo je našel polaroid.
DAJ / Getty Images
Napredni nadzor slike
Medtem ko so Francozi uvedli stalno sliko, so Japonci fotografu omogočili lažji nadzor slike.
V petdesetih letih je Asahi (ki je kasneje postal Pentax) predstavil Asahiflex, Nikon pa svojo fotoaparat Nikon F. Oba sta bila fotoaparata zrcalno-refleksne kamere in Nikon F je omogočal zamenljive leče in druge dodatke.
V naslednjih 30 letih so fotoaparati v zrcalno-zrcalnem fotoaparatu ostali izbrana kamera. Uvedene so bile številne izboljšave tako na kamerah kot na samem filmu.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Predstavljamo pametne kamere
V poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih so bili predstavljeni kompaktni fotoaparati, ki so lahko sami sprejemali odločitve o nadzoru slike. Te kamere "usmerjajo in snemajo" izračunajo hitrost zaklopa, zaslonko in ostrenje, tako da se fotografi lahko osredotočijo na kompozicijo.
Avtomatske kamere so postale izjemno priljubljene med priložnostnimi fotografi. Strokovnjaki in resni amaterji so še naprej raje sami prilagajali in uživali v nadzoru slike, ki je na voljo z zrcalno-refleksnimi fotoaparati.
Stephen Chiang / Getty Images
Digitalna doba
V osemdesetih in devetdesetih letih so številni proizvajalci delali na fotoaparatih, ki so slike shranili v elektronski obliki. Prvi med njimi so bili usmerjeni fotoaparati, ki so namesto filma uporabljali digitalne medije.
Do leta 1991 je Kodak izdelal prvi digitalni fotoaparat, ki je bil dovolj napreden, da so ga strokovnjaki lahko uspešno uporabljali. Drugi proizvajalci so hitro sledili in danes Canon, Nikon, Pentax in drugi proizvajalci ponujajo napredne digitalne zrcalno-refleksne (DSLR) fotoaparate.
Tudi najosnovnejša kamera za usmerjanje in fotografiranje zdaj posname kakovostnejše slike kot Niépcejeva kositrna plošča, pametni telefoni pa zlahka posnamejo kakovostno natisnjeno fotografijo.