Lisa-Blue / Getty Images
Gibanje za umetnost in obrt je trajalo približno od leta 1880 do 1920. Bila je revolucija v dekorativni in likovni umetnosti, ki se je osredotočila na čiste, preproste linije v pohištvu in drugih predmetih za notranjo opremo. Čeprav se je gibanje začelo v Angliji, se je hitro razširilo po Evropi in v Ameriko. Danes je priljubljen slog med zbiratelji starin in praznuje ročno izdelane izdelke, ki praznujejo naravne elemente.
Rojstvo umetnosti in obrti
Britanski proizvajalec tekstilij William Morris je tako ne maral rezultata industrijske revolucije, da je sprožil celotno gibanje, ki se ji je upiralo. Z napisom "Umetnost ljudi" leta 1879 je sporočilo knjige premaknilo gibanje Arts and Crafts naprej. Zapisal je: "… umetnost, ki so jo naredili ljudje in za ljudi, kot sreča proizvajalca in uporabnika."
Njegova družba Morris, Marshall, Faulkner & Co., ustanovljena leta 1861, je izdelovala ročno izdelane okrasne predmete. Ironično je, da so bili izdelki podjetja predragi, da bi jih večina ljudi lahko kupila, piše Frank Farmer Loomis IV, "Antiques 101". Med vrhunsko blago brezhibne kakovosti so spadale tapete in tkanine.
Morrisov stol
Leta 1865, mnogo let preden je objavil omenjeno knjigo, je Morris predstavil prvo različico počivalnika. Razstavili so linije in usnjeno oblazinjenje, ki bo kasneje povezano z ameriškim pohištvom in ki ga je resnično navdihnilo gibanje Arts and Crafts.
Ta "Morrisov stol" s svojimi izjemno preprostimi linijami je bil predstavljen v času, ko so bili v modi Rococo Revival in drugi izjemno modni viktorijanski slogi. To je oster kontrast, ki se osredotoči na splošne trende oblikovanja in prehode te dobe.
Ironično je tudi, da je preprostost stola Morris privedla do njegove množične proizvodnje na način, ki ga njegov izumitelj tako ni maral. Kljub temu je priljubljenost tega udobnega sloga množicam prinesla gibanje za umetnost in obrt in navdihnilo druge obrtnike, da sledijo njegovemu vodstvu. Pravzaprav so Art Nouveau, Estetsko gibanje in Oblikovalec / Misija styling vsi slogi, povezani z gibanjem Arts and Crafts.
Zgodnji vplivneži
Druga vplivna imena v britanskem gibanju sta bila Charles Robert Ashbee in Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee je po navedbah muzeja Victoria in Albert "oblikoval številne pomembne kose nakita in srebrne namizne izdelke za Ceh obrti, ki ga je ustanovil leta 1888 na vzhodnem koncu Londona. Za delo Ceha so značilne navadne površine kovanega srebra, tekoča žična mreža in barvni kamni v preprostih nastavitvah. "
Ansley je bil »zelo vsestranski oblikovalec in je izdeloval zasnove za tapete, tkanine, ploščice, keramiko, pohištvo in kovinske izdelke. Nekateri njegovi vzorci so bili uporabljeni za predmete iz najrazličnejših materialov. Voysey je imel zelo izviren slog, ki je združeval preprostost in prefinjenost. Posebej je zaslovel s svojimi dizajni za ozadje in tekstil, ki imajo stilizirane oblike ptic in rastlin z drznimi obrisi in ravnimi barvami.
Umetnost in obrt v Ameriki
Gustav Stickley, Elbert Hubbard in Charles Limbert so nekatera znana imena, ko gre za pohištvo v slogu misije. Podjetja, ki jih vodijo ti moški, so izdelovala tudi različne okrasne dodatke, vključno s svetilkami. Hubbardova skupnost Roycroft je še posebej znana po bakrenih izdelkih, ki danes veljajo za zelo zbirateljske. Tudi drugi obrtniki po državi so izdelovali pohištvo v tem slogu.
Gibanje za umetnost in obrt se ni ustavilo z opremo za dom in razsvetljavo. Na druge, vključno z Louisom Comfort Tiffanyjem, je vplivalo, da so tudi v tem času nadaljevali ali nadaljevali z ročno izdelavo svojih izdelkov. Lončarska podjetja, kot sta Rookwood in Grueby, so ročno metala in okraševala keramiko v secesijskih stilih. V tem obdobju je bilo vse od tekstila do nakita ročno izdelano.
Tako kot danes visokokakovostni ročno izdelani izdelki tudi ti predmeti običajno dobijo svojo ceno. Posamezna Gruebyjeva vaza se je v zgodnjih 1900-ih prodala za 50 dolarjev, kar je danes več kot 1100 dolarjev. Nekateri isti izdelki, ki so se prodajali za dobre vsote, ko so bili novi, še naprej na sekundarnem trgu zbirajo visoke cene.
Značilnosti umetnosti in obrti
"Ohranjanje in poudarjanje naravnih lastnosti materialov, uporabljenih za izdelavo predmetov, je bilo eno najpomembnejših načel sloga umetnosti in obrti," pravijo v muzeju Victoria in Albert v Veliki Britaniji. Muzej to nadalje opredeljuje kot "resnico v materialih" in ugotavlja tudi vpliv drznosti gotskega preporoda v barvi in obliki.
Pri prepoznavanju kosov umetnosti in obrti je koristno pogledati splošen slog. Art Nouveau, estetsko gibanje in slog poslanstva / obrtnika spadajo v to obdobje dekorativnega vpliva, zato je lahko nekoliko zmedeno.
Na primer, pohištveni deli iz Estetskega gibanja so včasih poudarjeni z pozlačeno dekoracijo in okrašeni z bambusovim struženjem. Misijonski slog bo zelo skopo okrašen in dokaj preprost s pravokotnimi elementi. Krivulje so v delih za umetnost in obrt rahle in redke. In vsaka cvetlična dekoracija, na primer vklesana v hrbtne reže stolov, je navadno zelo lahka.
Keramične umetnosti, nakit in drugi okrasni predmeti, izdelani v tem obdobju, imajo pogosto dokončen secesijski pridih. Običajno vključujejo elemente, ki jih navdihuje narava, kot so cvetje, listje, živali in žuželke. Tekstil iz tega obdobja vključuje tudi tekoče, vrtinčne vzorce z vključenimi motivi in naravnim vplivom.