scyther5 / Getty Images
V fotografiji se izraz "airbrushing" nanaša na vsako retuširanje fotografije, ki spremeni resničnost fotografije. Vključuje lahko odstranjevanje ljudi ali predmetov, brisanje aken ali brazgotin, spreminjanje oblik telesa ali katero koli drugo obliko manipulacije z izvirno fotografijo.
Pred digitalno fotografijo in uvedbo Adobe Photoshopa in podobnih programov je bilo zračno ščetkanje ročno. Umetniki so bili zadolženi za ročno čiščenje fotografij. Za odpravo morebitnih pomanjkljivosti bi uporabili zračne ščetke, pa tudi čopiče, barvila in druge materiale. To je bila veščina, ki je zahtevala velik talent.
Danes se airbrushing izvaja predvsem z računalnikom in je pogosto razvrščen v kategorijo "retuširanje". Kljub temu boste še vedno slišali uporabljeni izraz, še posebej, ko boste razpravljali o modelih, za katere se zdi, da imajo v oglasih brezhibna telesa.
Zgodovina
Preden je digitalna fotografija prinesla digitalno urejanje, so bili negativi in odtisi neposredno spremenjeni z različnimi tehnikami. Zračna ščetka je bila verjetno najbolj priljubljena med temi tehnikami.
V prvih dneh fotografiranja je bilo pogosto potrebno retuširanje zaradi omejitev plošč in kamer, ki so jih uporabljali fotografi. Zlasti pri Daguerreotype tik pred letom 1840 je bilo treba ustvariti kakovostne slike.
Zanimivost
Do šestdesetih let 20. stoletja je bilo ročno ščetkanje najpogostejša tehnika spreminjanja fotografij. To je pogosto puščalo vidne poteze čopiča na nastalih fotografijah.
V devetdesetih letih 19. stoletja so razvili airbrushe in retuširanje fotografij se je za vedno spremenilo. Oprema kamer se je nenehno izboljševala in nove zmogljivosti za gladko urejanje z zračnimi ščetkami so privedle do neverjetno velikega povpraševanja po fotografijah z odstranjenimi madeži, brazgotinami in drugimi pomanjkljivostmi.
Upoštevajte, da barvna fotografija ni bila na voljo šele v tridesetih letih, čeprav so si ljudje želeli njihove portrete v barvah, tako kot slike. Umetniki bi črno-bele fotografije obarvali z zračnimi ščetkami, da bi posnemali videz polnobarvnega portreta. Povpraševanje je bilo tako veliko, da so bile tovarne zgrajene, da bi zadovoljile povpraševanje po fotografijah z zračnim brizganjem.
Stalno izboljševanje in razpoložljivost kamer, kot je Kodak Brownie, je v ZDA zmanjšalo potrebo po profesionalni zračni ščetki. Sredi do poznih tridesetih let je Stalinov režim v Rusiji sprejel zračno krtačenje kot način odstranjevanja "izginulih" ljudi ali drugih ljudi, ki niso bili naklonjeni uradnim fotografijam.
Ročno retuširanje so profesionalni fotografi še naprej uporabljali za portretno in komercialno delo. Številni umetniki airbrush-a in profesionalni retučerji so še naprej delali s tiskom filmov in papirja, dokler ni prišla digitalna fotografija. Takrat so mnogi svojo obrt vzeli za računalnik in z novimi orodji še naprej ponujali storitve retuširanja.
Sodobne tehnike
Medtem ko so zračne ščetke umaknile mesto digitalnemu urejanju, slog in tehnika retuširanja z zračnimi ščetkami še naprej uspevata. Programski programi, kot je Photoshop, in mnogi drugi omogočajo uporabnikom, da fotografije urejajo veliko bolj natančno kot celo najbolj izurjen umetnik airbrush-a iz časov samo filmske fotografije. Pogosto je izraz "airbrushed" nadomeščen s "photoshopped".
Ta napredek v tehnologiji je privedel tudi do številnih razprav. Sposobnost manipulacije s fotografijo na tako natančen način in s tako enostavnimi orodji sproža etične pomisleke. Ali je preveč retuširanja na modelih pripeljalo do nerealnega dojemanja idealne podobe telesa? Ali lahko fotoreporterji s fotografije odstranijo element, da spremenijo resničnost tega, kar se je zgodilo? Ali ga podjetja uporabljajo za ustvarjanje lažnega oglaševanja?
Vprašanje, koliko fotošopiranja je preveč, je danes ena od velikih razprav v fotografiji. Mnogi ljudje so bili zelo skeptični do skoraj vseh fotografij, ki jih vidijo. Tudi njuni pomisleki niso neupravičeni, saj so bili primeri brezvestnih manipulacij s fotografijami predmet številnih naslovov.