Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Ko se odločite, da bi radi slikali, boste morda naleteli na mit, da je potreben talent. Ne verjemite. Želja, da se naučite slikati skupaj z navdušenjem, je tisto, kar potrebujete bolj kot karkoli drugega. Lahko se celo naučite slikati, ne da bi bili sposobni risati realistično.
-
Odločitev, katero barvo uporabiti
Prvi korak je odločitev, katero barvo boste uporabili. Štiri glavne izbire so olja (tradicionalna ali v vodi topna), akvareli, akril in pasteli. To je zelo osebna izbira: če vam ena vrsta barve ne ustreza, poskusite z drugo.
- Oljna barva je tradicionalni umetniški medij. To je pigment, pomešan z olji, kot so laneno seme, žafranika ali mak, in razredčen s terpentinom. Uporabljati ga je treba na nosilcih, ki so bili napolnjeni z gesso za zaščito površine - ki lahko vključuje tudi papir - pred kislino v olju. Oljna barva se počasi suši, zato lahko barva ostane mokra na paleti in uporabna na sliki več dni, kar olajša mešanje. Za čiščenje so potrebna topila, kot so terpentin ali mineralne pijače. V zadnjih letih so bila uvedena vodotopna olja, ki zahtevajo le vodo za redčenje barv in čiščenje ščetk.
- Akvarelna barva je še en tradicionalni medij in za izboljšanje topnosti in pretočnosti uporablja pigment, pomešan z vezivom iz gumijaste arabije in dodatki. Je vodotopna, prozorna in je v obliki cevi, ponve in tekočine. Akvarelno barvo lahko ponovno aktivirate z vodo, ko je suha in predelana, tudi leta po tem, ko končate s slikanjem. Značilnosti akvarela - njegova priročnost, prenosljivost in enostavno čiščenje - so zelo priljubljen medij tako za končana dela kot tudi za risbe in vizualne revije.
- Akrilna barva je sodobnejša izbira - umetnikom je bila v prodaji na voljo šele pred kratkim v petdesetih letih prejšnjega stoletja. V akrilnih barvah je pigment suspendiran v plastičnem polimeru. Odlikuje ga hiter čas sušenja in ga je mogoče uporabiti na skoraj vseh površinah brez temeljnega premaza. Je topen v vodi in bistveno olajša čiščenje (potrebujete le milo in vodo). Akril se posuši na trpežni, prožni, vodoodporni površini. Je zelo vsestranski in se lahko uporablja tanko kot akvareli ali bolj gosto kot oljne barve, odvisno od želenega učinka.
- Kot nadobudni pastelni slikar boste verjetno razvili lastne blagovne znamke, toda do takrat jih nekaj izstopa ali jih je vredno poskusiti. John Hersey ročno izdelani pasteli Unison so kot nalašč za začetnike. S skoraj 400 različnimi pasteli, ki se prodajajo posamezno ali kot barvno usklajeni kompleti, lahko dodate barve, kot jih potrebujete. Schmincke pripravi najlepše mehke pastele, ki so na voljo: s skoraj masleno teksturo drsijo po površini papirja tudi po že močno obdelanih predelih. Mehki pasteli Rembrandt so odlični za linijsko delo in zgodnje barvno nanašanje: To so verjetno najboljši pasteli za začetek slikanja.
-
Učenje mešanja barv
Začetniki se pogosto izogibajo mešanju barv in barv (še posebej, če imajo oznako "barvna teorija"), vendar osnove mešanja barv niso posebej zapletene. Barva in pigment ponujata toliko različnih slikarskih možnosti in odtenkov, da bi umetnik lahko celo življenje raziskoval barve, teorijo barv in mešanje barv. Mešanje barv je nekaj, kar velikokrat premaga začetnike, ker je lahko zapleteno, mešanje barv pa je lahko tudi nekaj temeljnih nasvetov.
Torej, sprejmite izziv, učite se in kmalu boste pomešali prave odtenke, tone in odtenke. Če barve ne želite zapraviti tako, da jo zavržete, jo uporabite z belo barvo za enobarvno barvanje ali vrednotenje. Vrednost je še en izraz za ton, ki se nanaša na to, kako svetle ali temne so barve. Vrednostna vaja torej vključuje delo na ustvarjanju svetlejših ali temnejših tonov na vaši sliki.
-
Koraki pri izdelavi slike
Koraki pri ustvarjanju slike se od umetnika do umetnika razlikujejo in se sčasoma razvijajo. Mnogi umetniki rahlo skicirajo kompozicijo na platno, nato pa blokirajo glavna barvna področja čez platno. Začnete lahko z večjimi oblikami in se usmerite k manjšim ter postopoma obdelate podrobnosti. Nekateri umetniki delajo v plasteh, drugi pa delajo alla prima (naenkrat), da dokončajo sliko v enem samem zasedanju. Umetniki pogosto delajo študije (majhne različice) ali več skic za sliko. Ni pravilnega ali napačnega pristopa; navsezadnje morate najti tisto, kar vam najbolj ustreza.
-
Iskanje idej za slike
Nekaj dni boste imeli več idej, kot bi jih lahko dobili dol; druge se lahko znajdete v iskanju navdiha. Zato je revija o ustvarjalnosti lahko zelo koristna. In ne obupajte, če na sliki naredite "napako": umetniki to lahko imenujejo "srečne nesreče", kar povzroči nekaj lepega. Če se še vedno trudite, da bi prišli do konceptov, si vzemite prijetno uro ali dve, da v najboljših knjigah poiščete ideje za slikanje in navdih.
-
Varnostni nasveti
Pravilo št. 1 glede varnosti in umetniških materialov bi moralo biti očitno - površne delovne navade so lahko nevarne. Izogibajte se na primer jedenju sendviča z barvo na rokah. Vedeti, kaj uporabljate in katere varnostne ukrepe morate ali želite sprejeti, in kje najti nestrupene umetniške materiale.